调色可以从形式上更好地配合图片内容的表达，在商业后期里，调色更为重要；图片的表达方式不一样，对图片内容会起到非常大的改变。

要想把图片内容表现得饱满、很到位，那么画面的影色调、构图、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。

原始照片素材，画面是以中性的所谓‘标准’基色为主，前期拍摄中，主要控制的是画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标，

对于色调，往往不在前期进行调整和设置，前期尽量提供‘标准’拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，

前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节。

每个人对色彩的理解和偏好各有不同，所以即便是确定好风格，大家调出的照片感觉也会有差别。

但最终要确保照片的整体色调统一、舒服、美观，达到想要的商业效果。

你是否有过这样的经历

当你在看完一篇调色教程后，你觉得调出的色彩非常棒，然后根据作者的方法去调，你发现你也可以调出很棒的照片，

但是一旦换了素材图片，你是否发现再用原来那个步骤去调色，调出的色彩总是不尽人意呢？

 答案是肯定的，所以大家在学习调色过程中不要去记它的步骤，更不要去花时间去记调色的参数，因为这些步骤和参数可能就只适合这一张素材 。

学习调色的核心是要去领悟作者的想法，他想要的是什么样一个效果（比如暖色调、还是冷色调；强烈的视觉冲击力，还是轻松缓和的视觉感受等），

然后通过哪些调色技法来做到的，如果中间有不了解的技法就要花时间去研究学习，慢慢的会领悟到的越来越多，学到的也就越多，

自然调色的感觉就会慢慢好起来了。