在过去的两个月里，先后推出了两部受欢迎的古装剧，即《颜夕宫的故事》和《如意的皇宫御爱》，争夺收视率，但同时，它们也让吃瓜的人对画面的颜色有了更深的了解《颜夕宫的故事》因为画面精美抢眼吸引了不少好评，但当《如意的皇宫御爱》上线时，微博上很多人吐槽画面辛辣，我就打开了。真是有点奇怪:

这种颜色搭配看起来一点也不高档。如果你是六个月前看的，你可能已经将就了。重点是看完《颜夕宫的故事》播出。那你大概是受不了了。为什么？我们来看看《颜夕宫的故事》这张图:

图片来自新浪微博@相当调皮的孩子

随便抓拍任何一张照片，经过精心调色，看起来都像是摄影作品，舒适高档！

我想过了。如果我在古代人像中使用这些精美的色彩组合，不应该很好看吗？于是我开始了一波研究。在研究过程中，我看到了色彩师在《颜夕宫的故事》中关于色调灵感和色调制作的内容。在此之前，网上盛传颜夕使用了意大利画家莫兰迪的莫兰迪色彩系统。看了配色师的解释，才知道没必要走这么远。这里的色彩灵感大多来自于中国传统绘画的绢彩画，这是最纯粹的中国色彩体系:

婷婷老师(颜夕的官方色彩师)也提到《颜夕宫故事》的背景发生在清朝乾隆年间。对于清代画家来说，她喜爱冷梅的《春闺读图》和宫廷画家郎世宁的《午端图》。

宫廷画师，这个名字听起来很正统吧？但你怎么也想不到，清代十大宫廷画家之一的郎世宁先生，居然是意大利画家。康、雍、干之后，他在中国从事绘画工作已有50多年。他的绘画极大地影响了康熙以后的清代宫廷绘画和审美情趣。

郎世宁的不朽花萼长春

通过对比郎世宁《乾隆古装画屏》中的一些宫廷绘画的色彩，我们可以发现它们都是纯中国色彩。虽然上面的拼图不一定全面，但是也可以包含很多画的主色，所以我把这些颜色的搭配运用到了我的古代人像作品中。

原图

后期渲染

原图

后期渲染

原图

后期渲染

　　经过这波研究，我觉得以后再拿到古风人像的作品再也不会没有调色思路了，只需要按照简单的中国色系去比对调整，再加上研究一些古代画作的颜色搭配，相信你也可以做出很精彩的古风色调！