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日式照片多以静物和人物为主，注重捕捉细节，善于营造氛围。前期多采用大光圈拍摄，结合合理光线的运用和留白的处理，以及蓝色和青色的运用，可以给人一种干净、平和、充满趣味的生活。
精通日式风格的摄影师有川口仁子、小林庆忌、岩田接君、君本·玛丽莎、滨田英明等。感兴趣的人可以自己读一些他们的作品。

日本风格大致分类如下:

一:背光
这类照片的共同点是巧妙运用侧背光、前背光等拍摄手法，整体色彩比较淡，有空白处理。例如，滨田英明的作品:

二:胶片
特点是黑角，对比度高。例如，滨田英明的作品:

三.环境类
这类照片通过纯粹的景物或人物与景物的结合来表达情感。整体色调优雅，饱和度低，色彩温暖，摆脱了大光圈的限制。例如，滨田英明的作品:

四:静物
这一类与第一类重叠，因为有些静物也可以用背光来表现。

所以这里的静物是指没有背光拍摄的静物。而且对象也是广义的概念，也包含人物。它的画面特点是干净，饱和度低，简洁大方，光圈大。

有人推崇日式的宁静和意境，有人批评日式是白内障摄影。个人认为这种风格在表达生活情感上还是有独特的优势，但是看多了真的会导致审美疲劳。

在谈晚期日本人之前，先说一些对应关系:

优雅-饱和度
过度曝光-曲线
安静-低光压缩
焦点-黑角
胶片-对比度
冷色温

再看一张示意图:

什么是低光压缩曲线？

这是弱光压缩曲线，它的特点是曲线左端上移。
可以用来制作空空气感、胶片感、安静感，是一种使用频率非常高的曲线。
它可以将直方图最左边的像素向右移动，类似于将整个直方图压缩到右边，所以被称为弱光压缩曲线。

先来看一张照片(图片来自Unsplash):

经过处理，是:

我们如何达到这种画面效果？
首先，我们突出原始图片。这一步的目的是创建一个稍微曝光过度的视觉效果:

画面效果如图:

曲线工具是最常用的工具之一。它的原始形式是直线。如果需要突出画面，可以把曲线拉伸到左上角。
您可以添加多个锚点来调整不同区域的曝光，例如:

这意味着您只照亮了图片的弱光部分，而高光部分不受影响。
然后，我们降低画面饱和度，提高自然饱和度(鲜艳度):

画面效果如图:

饱和工具在日本后期使用频繁。一般来说，颜色饱和度越低，其攻击性越弱，越舒服，反之亦然。

自然饱和可视为“智能饱和”，后期应用广泛。

自然饱和度在调整图像饱和度时可以保护饱和像素，即可以大大增加不饱和像素的饱和度，但对饱和像素只做很小很细微的调整，尤其是对于肤色，不仅可以增加图像某一部分的颜色，还可以使整个图像的饱和度正常。

然后，我们添加一个渐变过滤器，如图所示:

再来提高画面曝光度:

效果如下:

可见画面已经有了光感。如果你觉得桌面的颜色有些丰富，破坏了整体的色彩平衡，我们也可以使用HSL工具来降低桌面的饱和度。与饱和度工具相比，HSL工具的特点是能够进行更多的微调:

效果如下:

我们也可以使用低光压缩曲线:

图片如下:

然后我们使用独立色调工具给阴影添加一些青色:

效果如下:

我们再来回顾一下要点:

1、日式风格的特点。
2。具有日本风格的代表性摄影师。
3。日式分类。
4。日式早期拍摄要点。
5。日式可能用到的后期工具。
6。日式加工流程。

日本风格的后期思想如下:

1、先创建曝光色调，即先调整基本曝光。
2。根据需要调整饱和度和自然饱和度(鲜艳度)。
3。创造光明。
4。调整局部颜色的饱和度。
5。根据需要使用低光学压缩曲线。
6。调整颜色(分色工具)。