作为一种传播媒介形式，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法必须是提取当时最流行、最典型、也因此最具吸引力和感染力的文化符号作为海报的信息传播载体。所以海报从某个角度来说可以说是某个历史时期空文化精神的集中体现。

第一招:点、线、面

首先看海报设计，用“点”、“线”、“面”进行视觉构图。这是最常见的海报设计手法，也是一些基本视觉设计的海报作品:

点式构图

点、线和面

嗯，一点都不复杂吗？海报的原设计思路能一目了然吗？你觉得你能比他们做得更好吗？不要小看日本设计师的水平。功夫不止这些。

再来看下一组海报作品。这组海报作品使用了基本平面设计中的“特别”(即在一个相同的视觉元素中突然出现一个不同的)。不同的是设计师想要表达的核心内容):

上图中线框标记的特殊元素

看到一些碗在春字下的特殊性

“重复”不可小觑。重复对于突出思想，区分层次，加强节奏，增强旋律美有很大作用。

视觉上，如果理解不深，那么一定是对文学比较熟悉。举个栗子:“好漂亮的图案，好漂亮的颜色。”(间隔重复)；“安迎！安迎！”(一遍又一遍)。让我们领略一下“重复”的魅力吧！

“渐变与发射”，渐变的作用是增加画面的感觉，渲染画面的色调。

第五个衡量标准:质地

“质感”给人宁静和谐的感觉，而流动变化的质感给人运动和生活的感觉。

第六项措施:积极和消极

“正反形”是一种艺术模式，能给人错觉，让人觉得形式和空是相辅相成，不可分割的。当某个形状占据空的某个范围时，其体积深度具有空的含义。

不慌不忙的平面性传统感性，让日本海报设计有别于西方设计风格。日本人对于和服、包布、折纸等日常用品中平面性的偏好时有流露，几乎所有作品都采用了接近古代的简单叙事方式。没有阴影的平淡表情简单朴素，但平和中有无穷无尽的韵味。

在总结日本海报设计风格形成的经验中，我们可以看到，任何形式和色彩都不能自成一体，但所有形式和色彩都可以在相同感觉的功能结构中发挥各自的功能，发挥共同作用。

于是，一切形式和色彩的概念都要求人们认识到，社会环境中不存在毫无价值的形式和色彩，它们构成了整个关系，构成了整个教育。因此，追求代表社会环境的新模式是每个新时代的任务。

当人们在找到了一种艺术造型后并开始进一步将其归属时，当人们用审美眼光来审视生活时，纯粹艺术与应用艺术之间的界限就被打破了。一旦社会环境实现了生活水平整体化，那么艺术将失去其特殊性及优越感，艺术家们将尽自己的本份去工作。