这两年双像被大家玩的很高，但其实双像的玩法是千变万化的。今天我们来分享一些双色图像的做法，可以瞬间让你的设计作品更高！

通过这个制作过程，你将能够把握以下两点。

1.如何从造型和色彩的维度增加鬼影形象的造型魅力？

2.简单操作配色功能(渐变贴图等)改变图层的混合模式。)的PS，并使画面呈现丰富的变化。理解无限。

第一，双色姿势

首先，我们选择两种不同的肖像。这里我们用滑板人物来反映某项运动中的姿势节奏。也可以选择舞蹈、跳水、滑冰等其他动态角色。之所以选择动态建模，是为了取其姿态的精神和运动，有机结合。

步骤01

PS中，选择好的人像准备抠图。每个字符都作为新层添加到新文档中。

步骤02

关闭其中一个角色的可见性，先给第一个角色涂上颜色。这里所谓的配色，不是为了让画面更“美”，而是为了使其整体色偏，达到失真的效果，强调的是“色彩”。所以这里要慎重选择色调。比如这里用的是红蓝组合，所以这个字符是用蓝色来排列的。

如果你的素材本身不是黑白的，那就先把它“去色”，在这个层上加一个【黑白】调整层，适当滑动各种颜色的控制滑块，这样黑白色调也能保持一定的美感。所谓黑白色调美感，就是整张照片保持了“高、中、低”三种灰色色调的统一与和谐。

步骤03

去除颜色后，将渐变贴图的调整层添加到照片中。渐变映射的原理就是简单地将渐变色调的节奏“映射”到照片中。布置渐变颜色时要注意，左边色调对应的是照片的“阴影”部分，而右边色调对应的是“高光”部分，所以渐变颜色在明暗上要有间隔，这样最终的效果才能区分出基本的细节。

步骤04

关闭人像图层及其后面的两个调整图层，打开另一幅人像的图层可见按钮。同样也是调色，渐变贴图选择红色渐变。

步骤05

打开所有可见层，这样每个角色后面的调整层可以作为它的切割遮罩存在，否则它们会相互影响。在两个字符之间选择最佳的组合形状。

步骤06

将上一层人的图层混合模式改为“线性加深”，透明度降低到88%。(曾经有人问我为什么知道什么混音模式最好，我的回答是三个字:“试试”。)

总之，你上色的目的是让这两个角色重叠，重叠的部分可以表现出一些趣味性和和谐性。

步骤07

当然这个时候虽然已经完成了重影，但是应该可以看出如果只有两种颜色的话，整个画面有点单调。有很多方法可以给整个画面添加另一种颜色。我们可以在这里使用添加大颜色块的方法来增加整个建模颜色的丰富度。

这时，我们给整个画面添加一个背景。在填充背景之前，我们先把第一个图的图层(也就是画板男孩)的混合模式改为“正片叠底”，透明度降低到88%。这样做的目的是让背景色对他们产生一种色调效果。

然后在底部添加一个渐变填充层。渐变颜色如下。颜色保持一个非常微妙的范围。

步骤08

为了增加动感，用顶端的钢笔工具画一个红色的直角三角形。色块的图层混合模式设置为“暗”，透明度降低到8%。整个画面看起来像是被三角形的一边分割，斜线加入了动态建模，以配合整个人物的动态场景。

完成效果:

一、平行世界

平行世界是量子物理领域提出的新概念。简单来说，世界不止一个版本。然后移植到我们的设计中，我们可以叠加一个人的两幅图像，形成一个“孪生”的氛围。

步骤01

这里我们选择人物的侧面。将层分成不同的层，并将它们添加到新文档中。

步骤02

为了去除色彩和褪色，要注意色彩的控制和搭配，配色前要对整体色彩进行规划。这里我们给这个头像添加一个浅橙色的渐变贴图。

步骤03

除了调整渐变的隐藏部分，还可以在隐藏渐变的调整层上面添加一个新的层，将这个层的混合模式改为“叠加”，然后用大而软的笔刷给字符添加更多的颜色。

为什么这个叠加图层不设置为裁剪蒙版？道理很简单，记得我们说过背景也要参与整个配色吗？如果色块涂抹到字符之外，也会改变背景颜色，会产生轻微的“光晕”效果。

步骤04

然后，处理另一幅肖像。色彩去除和渐变隐式设置完成后，由于是人像叠加其上，其图层混合模式设置为“正片叠底”，透明度降低到70%。我选择紫色作为颜色。

步骤05

此时，将两幅图像进行整合，根据图像本身的特点选择相应的组合造型，可以适当添加蒙版，也可以擦除部分图像的细节，从而组合成一幅。同时添加一个浅粉色的纯色背景，记得我们说过背景是涉及到整个配色系统的。

步骤06

为了增加丰富多彩和强烈的效果，在所有层的顶部添加了一个新层。这一层的混合模式设为“提亮”，然后用又大又软的红刷涂抹，透明度降低到77%。

完成效果如下:

第三，看当下

一个人形象的两个不同时刻也可以很容易地组合和成像。两个不同的瞬间往往以不同的大小呈现，即镜片之间的距离不同，通常会带来意想不到的奇妙效果。

步骤01

我们不会重复前面同样的步骤，选中的对象会进行去色渐变处理。在渐变贴图之前计划一个详细的配色方案。

可以看出，两张图的有趣之处在于五官和模特衣服上的荷叶边。

步骤02

给左边的人像添加颜色，添加新的图层，然后将图层混合模式设置为“叠加”，将透明度降低到75%，用大而软的笔刷涂一点紫色。

步骤03

一个新的层也被添加到右边的肖像。图层混合模式设置为“叠加”，用笔刷刷一点蓝色和紫色。

步骤04

重叠两个图形，其中上层图形的图层混合模式设置为“正片重叠底部”。在这种组合中，我们希望突出一个图像和另一个图像，就像伴随着“幽灵一样”。因此，我们可以稍微压低下方人像的存在，即将下方人像的图层混合模式设置为“变暗”，并将透明度降低到82%。然后根据配色添加一个浅绿色的背景层。

步骤05

然后根据实际需要，用蒙版修改最终效果。没有严格的标准，就像烹饪过程中放多少油和盐，完全是根据自己的口味。

完成效果:

设计的灵感不在别人的作品里，有时候只是生活中的一个瞬间。原因可能是鸡汤味道有点重，但大意是，不要只从叫“灵感”的地方寻找灵感。

学习设计，我一直认为《设计》这本书只是别人经验的集合，你自己的经验要靠自己成长，形成一个不断成长的灵感生态。这个过程比最终产生惊人的结果更重要。我们应该向自然学习，向生活的碎片学习，而不仅仅是依靠字面上的东西。小说中的段落，看一次日出的经历，小餐馆的角落，陌生人背包的流苏形状，电影的镜头美学，舞蹈中人体的姿势，茶杯里飞舞沉淀的茶叶...这些群体形象的集合是你自我消化的灵感来源。就个人而言，这比看一天的干旱或干旱的影响要好得多。

学会发现美，不如学会打造一双发现美的眼睛。当然，过程得慢慢来。