首先我想告诉大家的是想法比技术重要。技术提高相对容易，ps常用命令就那么多，花时间总能掌握。大家关注的应该是为什么这么做和做的方法，而不是具体的数据。

一：前期拍摄

一直就很喜欢看玄幻题材的小说和电影，最爱玩的游戏就是“博德之门”系列。这就是我拍这组片子的灵感和基础。主题确定后那么下面一切工作都应该围绕着这个主题来进行。场地是“金陵十三钗”的拍摄基地  ，古朴做旧的教堂很适合这个主题。模特我选择了经常合作的妹子小安，冷酷的眼神完全达到了我要求。一般的妹子很难表现出我想象中法师的神韵。服装是修士服，道具买了魔法杖，戒指，项链，英文书籍，都是某宝网购的。

我想象中的魔法世界是神秘的，充满元素力量和魔法特效。现实中单纯的拍摄很难表现出这样的效果，所以后期合成是必不可少的。现在需要特效的电影不也是用绿幕后期合成的吗?但很多新手一直有一个误区，认为学好了后期就是摄影高手了。我在网络班教学生一再的强调前期的重要性，就算你棚拍人物合成背景，光线透视总要和背景对上吧(这也是合成自然与否的关键)，模特的眼神姿态都是后期无法解决的问题。

这张片子是组图第一张，交代的是整体的环境。破旧的教堂，乌云密布风雨欲来，漫天飞舞的蝙蝠，一个黑袍巫师的背影。神秘，压抑，苍凉是我想表达的感觉。原片是用超广16mm拍的,利用广角的变形来加强视觉的冲击力。用标准镜头或者长焦效果就会差很多。虽然晴天是拍摄的好天气，但这个题材室外部分拍摄阴雨天更合适。无法选择天气只有靠后期来压暗环境了。

二：后期制作

我想要是风雨欲来的效果，蓝天白云肯定不符合。下面来更换天空，复制背景图层，选取天空和地面天空交接的部分(具体方法可以网上查找，篇幅有限不可能一一道来)，反相选择，添加图层蒙版。(不熟悉蒙版的朋友一定好好了解一下)

拖入天空素材(素材在百度和很多素材网站都可以找到，重要的是找到适合你这张片子的素材)放在图层一下面，变化天空大小放在合适的位置。

地面和天空交界的部分显示不自然，用白色柔角画笔降低不透明度在蒙版上涂抹。直到感觉过渡自然为止。

地面和天空交界的部分没有交代，所以要曾加一些背景的树。拖入背景树素材，改名背景树，放在天空图层上面。编辑变换缩放改变大小，放在合适的位置

改变图层模式为叠加(图层模式在合成中经常用到，不同的模式会有很大的区别，大家可以多加练习来体会)添加图层蒙版，用柔角画笔擦拭使其边缘过渡自然。建立调整图层进行亮度和色彩的调整，融入整个画面。(用什么命令调整是个人习惯的问题，只要能达到自己的目的就可以。调整一定要用图层来进行，以便修改。)

将刚才的调整编成组“背景树”。(一般后期合成都会有很多图层，起名，编组都是为了以后的调整，管理方便)接下来是地面的调整，原片中间是大片的碎石子，凌乱且带着现代的元素。从当时拍的其他片子里找到合适的草地，添加蒙版擦拭，这片面积比较大要多选几块草地来回组合。编成组“草地”。

现在相对于天空来说建筑和地面都比较亮。按住ctrl点击图层一蒙版会出现选区。建立曲线图层拉暗，擦去人物的部分。

建筑的蓝屋顶和部分墙面偏亮，建立调整图层调整亮度，编成组“压暗”。

为了增加些神秘感和空间感，和背景树的雾气相呼应。新建图层用烟雾笔刷画一些雾气。(笔刷网上随处可下)注意若隐若现就好，不要太抢眼，编组“雾气”。

整体看一下，现在人物显得有些平，现在需要提亮人物衣服的亮部。新建图层‘人物提亮’用白色柔角画笔画亮部，图层属性改成柔光。白色的腰带比较抢眼，选取腰带建立亮度对比度图层‘腰带压暗’整体压暗。

画面整体左边偏重，用枯树来平衡画面是比较好的选择。拖入枯树枝素材(带树叶的树枝就不如枯树枝更能体现主题的氛围)调整大小位置，添加图层蒙版。擦去一些太亮的地方。降低图层不透明度。画面左侧也放置枯树枝和右侧相呼应，但是图层不透明度要调的更低，以免太抢眼。

草地面积比较大缺少变化，做些枯树枝的投影可以丰富画面，增加进深感。拖入枯树枝编辑变换成适合的形状。利用亮度对比度调成黑色，高斯模糊，降低图层不透明度。投影应该有一个远近强弱的衰减变化，添加图层蒙版，用橡皮擦工具降低不透明度擦拭投影造成近深远浅的效果。编组‘投影’。

整体效果有了，现在缺少一些流动的元素，让画面活起来，根据主题选择了蝙蝠。放置蝙蝠最重要的是要疏密得当，不然会让画面显得很乱。拖入群蝙蝠素材，图层模式改为变暗。曲线降低亮度，色相饱和度降低饱和度。添加图层蒙版，擦去不要的部分。

拖入单只的蝙蝠素材，降低亮度和饱和度，根据飞行的方向做滤镜-模糊-动感模糊。

根据飞行的动势和整体画面放置其他蝙蝠，根据远近位置和你想要的效果设置每个蝙蝠图层的不透明度，要做到动而不乱。这个没什么定式，只能依靠个人的审美了。全部蝙蝠图层编组‘蝙蝠’。

整体再观察一下，图中画圈的位置有一些明显的亮点，教堂的中文字也显得不合时宜。用污点修复工具和图章工具修复之。这些都是细节问题，每一个细节的累积就是本质的提升。

修图要从整体到局部，再从局部到整体，反复调试。之前我们每一次调整都做了单独的图层，所以可以根据整体效果做单独的调整。下面进行色调的处理，存盘导入lightroom。(要养成随时存盘的好习惯)

调色前脑中要有预想画面，什么样的色调才能衬托自己的主题。盲目的瞎调结果可想而知。没有经验的朋友可以在网上找类似主题的参考，模仿色调。根据主题我给这张片子定的是偏冷的低饱和暗调。

Lightroom调整参数：

导入ps做最后的调整，再看下调过色后画面有什么不舒服的地方，我修饰了一些小的细节就不重复步骤了。在色相饱和度里减青色的饱和度。

建立曲线压暗整体环境，用蒙版擦去人物部分。加上logo大功告成。后期是前期理念的执行。Ps是用来加强主题的创意和思路的。大家千万不要忽视前期拍摄的重要性。

组图欣赏：