我听很多人说“色彩平衡”工具是一个无脑工具，调整点是用来校正色彩的。仅此而已，完全没有技巧，也没有特别的使用方法。其实“色彩平衡”工具的使用还是很灵活的，所以在这一节中，我想对“色彩平衡”工具进行平反，让大家重新认识“色彩平衡”工具。

色彩平衡工具有三个调整项目，看起来很简单。因为有三种光学原色:红、绿、蓝。其他颜色都是这三原色混合的，有这三原色就够了。另外三种颜色“品红、黄、青”是三原色的补色，是Photoshop中“色彩平衡”工具的调整项。

但是另外，在色调平衡选项中，我们可以选择阴影、中间色调和高光，这使得色彩平衡工具不再简单。在默认设置中，“色调平衡”是“中间色调”，但我们可以根据需要调整照片不同区域的光影颜色，使颜色变成百万。

我们来看一下案例，对比一下“色调平衡”对不同光影区域的效果。为了让人观察更仔细，我们在不同的“色调平衡”区域设置了相同的颜色设置。

“色调平衡”选项选择“中间色调”，设置“级别”的颜色主要影响“中间色调”。

“色调平衡”选项选择“阴影”，设置“灰度”的颜色主要作用于“阴影”。

选择“高光”作为“色调平衡”选项，将“色阶”的颜色主要设置为“高光”。

通过对比可以发现，在“色彩平衡”中选择不同的光影范围，为“色阶”设置相同的颜色，呈现的效果是完全不同的。如果，在同一张照片中，“高光”设定一种颜色，“阴影”设定一种颜色，能表现出什么样的感觉？让我们一起试试。

首先我们加20个黄色突出。

然后，我们给阴影加上20个蓝色。

在这一点上，我们将调整后的照片与原始照片进行比较，看看有什么不同。我们可以明显感觉到，调整后的照片比原来的照片色彩更加丰富，层次更加分明。

原因是我们把黄色放在照片的“高光”部分，蓝色放在照片的阴影部分。黄色和蓝色是一组对比色。当一组对比色添加到照片的“高光”和“阴影”时，会产生视觉冲击，增强照片的“色彩层次”。我们通常称之为“双色温”效应，这种方法在实际工作中应用广泛。

给大家看一个有两种色温的作品。照片阴影部分为蓝色，高光部分为黄色。湖的深蓝与人物皮肤的暖黄色形成了鲜明的对比，让画面看起来更有层次感和梦幻感。

上一节我给大家讲了“可选颜色”工具，里面提到了“可选颜色”工具的第三个功能，控制照片中的光影等级，分别调整照片中不同光影区域的颜色。这似乎类似于色彩平衡工具的功能。那么可以用“另类色彩”工具代替“另类色彩平衡”工具吗？答案是否定的。

对比两个工具的对话框，可以发现可选颜色工具调整的颜色是白色，而色彩平衡工具调整的是高亮。他们调整的幅度不同，效果也不同。“可选颜色”设置白色区域的颜色，这是一种替代形式。它用设定的颜色代替照片中的白色，会让照片失去白色，让照片看起来很无聊，失去高光的层次细节；而“色彩平衡”是一种色彩增强模式，通过设定的颜色来增加照片中高亮区域的颜色，高亮区域不会有向最亮的白色的变化，所以照片不会因为颜色的增加而影响光影等级。

请注意，在颜色平衡对话框的左下角有一个“保持亮度”的复选框。「保持亮度」的作用是什么？

首先要知道红、绿、蓝是光学原色，其特点是色彩增强模式，也就是说混色会增加亮度；青色、品红、黄色是染料的三原色，其特点是减色模式，也就是说混色后亮度会降低。如果没有勾选“保持亮度”，当同时向右拖动一个或多个调整滑块时，往往会是白色，这样会使图像更亮，因为右侧是加色原理的三原色；当一个或多个调整滑块同时向左拖动时，它们往往是黑色的，这将使图像变暗，因为右侧是减色原理的三原色。如果勾选此项，只会调整每个单色的差异，不考虑同时变亮的情况。一般情况下，大多数情况下都要勾选“保持亮度”，防止画面亮度发生变化。但也不排除少数情况下不勾选“保持亮度”，会有利于调音。

通过本节对“色彩平衡”工具的介绍，大家应该对“色彩平衡”这个看似简单的工具有了更深的了解了吧。在修图时，我们几乎离不开“色彩平衡”，我们也会利用“色彩平衡”工具与“可选颜色”的优势互补，相互配合使用。