这是多篇文章中的第一篇，教您绘制最生动的人体所需的一切。但在开始解剖学研究之前，我们将进行一项基本准备工作：学习观察并捕捉运动或静止身体的能量。

更多技术研究的初步

对身体的技术研究虽然对艺术家来说是必要的，但可能会导致看起来僵硬的人物组合在一起。这是典型的解剖学研究，没有得到现实生活研究的支持：学生最终根据他们所学的内容将身体拼凑起来，而不是根据他们观察到的内容重新创建。然而，使人物栩栩如生的东西无法用图表来教导或记录。它是能量在那个形象中——快乐、匆忙、悲伤、静止、幼稚、不确定、舒适、疲惫——你只能从生活中“学习”它。我把“学习”放在引号中，因为你不能期望用头脑来学习它（你可能会知道两只眼睛之间的平均距离等于一只眼睛）。你学会将它内化，在你的身体里感受它。如果你能在你的身体里感觉到它，它就会进入你的绘画，你不必考虑如何去做。这是表现力、生动的绘画的关键，它也适用于非人类甚至非生命主题。

在下图中，两个角色基本上保持相同的姿势。微妙的差异是由于他们的心态不同，而在绘画中表达这一点——当面部表情甚至看不见时——自然是因为能够感受到每种心态以及它如何影响姿势。

在下图中，有些东西是您找不到参考资料的！在这些情况下，你的内化能力是一项关键资产。

请不要觉得这很难！这只是棘手，因为我们总是被教导用我们的头脑学习，这是自由和良好绘画的障碍。本月的任务是放松并让本能接管。

我们要做的是观察活人并在纸上捕捉他们的能量。

第一阶段：来自现实生活的快速、永久的草图

你需要有一本便宜的速写本（不要太小，或者只有你的手可以工作：给自己一个机会用你的整个手臂）和一个大胆的、永久性的绘图工具，比如圆珠笔、记号笔或粗蜡笔。

然后，您需要做的就是观察人们，并在几秒钟内快速勾勒出他们的姿势给您留下的印象，以及他们给您的情绪。我在咖啡店里写了下一页，看着外面的人在雨中匆匆忙忙。

正如你所看到的，这没有艺术，没有试图获得正确的比例或在第一次爆发之后填充细节。有时会显示四肢，有时不会显示，这取决于它们的姿势让我印象深刻。然而，尽管这些涂鸦很基本，但它们仍然传达了一些东西：你可以告诉它们显示不同状态的不同人。他们有一些共同点，人们急于到达某个地方的样子，但又不完全相同。他们有不同的能量。这就是我所说的捕捉能量的意思，这就是你暂时的练习！

我们在学习解剖学之前这样做的原因是，这项技能可以作为绘制生动身体的基础；而如果首先养成技术绘图的习惯，则很难改变并为它注入活力。人们可能会陷入“木制人体模型”综合症，我们不希望这样。在下面的图纸中，您可以看到最后几行下的能量草图，以及它如何允许在其上构建适当的解剖结构以保持快速松散草图的活力。

这种做法的另一个理想结果：我们从观察中学到了很多东西，但从积极的观察中学到了更多（例如素描）。当我在上面勾画我的人群时，我注意到有人如何弯腰以弥补沉重的负担，在这个疲惫的社会中很难找到一个人直立行走，有多少人将手机放在耳边，等等。仅仅观察是好的，而且永远不要浪费时间，但勾勒出这些观察结果会更好：这就像单击“保存”，以便将它们存储在您的系统中。你观察和素描得越多，你就越能本能地知道如何画东西。这对于第二阶段（当然还有你的绘画生涯）会派上用场。

一些提示：

• 经常这样做，确保每天至少填写两页。从一个以有限艺术家开始生活的人来说：学习绘画是关于练习的，天赋不是必需的。你永远不能画得太多，你画得越多，你进步得越多越快。因此，勤奋练习，您将获得相应的回报。专业艺术家不断地画画，从不停止从生活中素描。
• 不要为此使用铅笔。这是一个过于谨慎的工具。习惯于制作无法撤消的粗线条。
• 不要试图从图片中做到这一点。我们正在描绘生命能量！一张静态照片不会帮助你解决这个问题，它会给你太多的思考时间。如有必要，或者如果您对这项运动越来越熟悉并想尝试更动态的运动（例如在体育或动作片中），则可以通过电影进行工作。
• 如果你是那种人（我们很多人都是）：不要评判自己。如果您不接受这样一个事实，您将永远不会学到任何东西，就像其他人一样，在学习手艺时会产生很多平庸。此外，这里的重点不是“做对”，因为没有什么可以做对的，没有人会给你打分。关键是要培养这种技能，而这只能通过练习才能实现。与其删掉那些让人感觉不舒服的草图，不如圈出那些你觉得你捕捉到了一些东西的草图，然后拍拍自己的后背！
• 如果你感到沮丧，觉得自己一无所获，那也没关系。继续做下去。想想那些最初决定飞行并花了数年时间用绑在手臂上的木翼从山坡上滚下来的人。

第二阶段：无需参考的快速、永久草图

当你习惯快速捕捉时（我永远不会重复足够多，你练习得越多越好），你可以进入下一个阶段，这是相同的练习，但不看任何参考。

这就是“在你的身体中感受它”的地方。这不是在你的脑海中想象你的主题——不是排除这一点，而是结果。在接下来的草图中，一共花了三分钟，我并不是要捕捉它们的形象，而是它们给我的印象，即使它们只存在于我的脑海中。有些不是那么令人回味，但在那些令人回味的人中，你可能会看到桌子旁的胖子，额头的一记耳光，坚定的小个子拿着剑，蹒跚学步和腼腆的女孩......

现在，每天用想象的人做想象的事情来填满你的两页纸，但不要用眼睛观察他们，花点时间感受一下你将要画的东西。有些事情可能比其他事情更难感知，这很正常：在某些方面，艺术家非常像演员！如果你曾经发现自己在模仿你所画的面部表情（就像我一直做的那样），那么你就会明白我的意思。就像演员一样，艺术家可能专注于小众“角色”或将他或她的范围扩大到各种角色......以及其他事情，如第三阶段所示。

第三阶段（可选）：考虑非人类人物和物体

第一阶段和第二阶段都可以完美地应用于动物、自然和无生命物体！万物皆有能量，万物皆有性格。即使缺乏性格也是一种性格。即使我们暂时只学习人体解剖学，也可以随意练习其他任何你喜欢的东西。

需要考虑的要点

关于准确性的说明

请注意一个富有表现力的草图如何（并且实际上经常必须采取）对其主题的自由：

这个很重要。这是因为我正在描绘我从演奏的人身上得到的感觉，而不是机械地再现我所看到的，这只会捕捉形状。您对同一主题的草图看起来会有所不同，但显然仍然是同一主题。这就是为什么描摹不是一个好的学习工具，也是为什么一些高度写实的艺术虽然令人印象深刻，但感觉沉闷且缺乏活力：描摹生活永远无法真正传达生活本身。当我们将生活描绘成平面上的线条时，我们需要通过在绘图中加入一些我们自己的额外感觉来补偿它。这就是为什么学习感受和捕捉能量几乎比学习具有医学准确性的解剖学更重要的原因。生动的图画总是比死气沉沉的痕迹更吸引人 （当然，它仍然需要看起来正确——它只是不必是完美的副本）。

我们可以根据主观和客观地绘画来理解这一点。建筑师或工程师绘制计划，医学插画家，博物学家需要客观地绘制。艺术家通常只关心主观的绘画（这就是为什么这是我们的第一课），特别是如果有发展风格的问题。

关于风格的说明

许多年轻和有抱负的艺术家都关心发展自己的风格。风格不过是通过独特的你的过滤呈现的现实. 这不是你决定开发的东西。正是这种练习——画画画画，不假思索，让你的手从你独特的地方开始画画。只要你不强迫自己复制别人的风格，你自己独特的风格就会在多年的绘画中逐渐显现出来。我说的是年，但规模与其说是时间，不如说是实践，所以请相信它会发生。同样，你不能决定让你的身体成长；只要你给它适当的食物，它就会自己做到这一点。个人风格也是如此。不要试图强迫它：只是让它开花。